Toma tu Fender Stratocaster y familiarízate con la hábil técnica rítmica de la estrella de la guitarra Funk Cory Wong

May 29, 2023

Explora el destacado estilo de guitarra rítmica del maestro Vulfpeck y Fearless Flyers

Si exploras la historia de la guitarra funk, notarás elementos técnicos distintivos entre los artistas conocidos por tocar este estilo de música conmovedor. El padrino de todo fue Jimmy Nolen, quien grabó y actuó en la legendaria banda de James Brown a mediados de los años 60 y sentó las bases de un estilo de guitarra a menudo imitado que otros han adoptado y ampliado desde entonces.

El estilo característico de Nolen presentaba una apariencia bastante limpia y brillante.guitarra electricatono y un enfoque rítmico sincopado que incorporaba el uso de punteo y rasgueo alternativos con notas con trastes y acordes que normalmente se intercalaban con cuerdas silenciadas a mano y notas "muertas", un enfoque que llegó a denominarse "scratch". o “rasguño de pollo”.

Además, utilizó un puñado de formas de acordes de séptima dominante y de séptima menor, o “agarres”, que a menudo incluían tonos de acordes de estructura superior, también conocidos como tensiones o extensiones, como la novena y la decimotercera, lo que muchos músicos etiquetaría "acordes de jazz".

A medida que avanzas por las décadas que siguieron a la evolución del funk, encontrarás otros guitarristas que desarrollaron aún más el estilo aplicando conceptos musicales compartidos por músicos con ideas afines. Los más notables son los de Chic.Nilo Rodgers, Eddie Hazel de Funkadelic, los MetersLeo Nocentelli, los Red Hot Chili PeppersJohn Frusciantey la fallecida leyenda de la música funk-pop radicada en MinneapolisPríncipe, que mantuvo el funkguitarra rítmicavivo y coleando durante la música pop y new wave dominada por los teclados que surgió en la década de 1980.

Más recientemente, otro guitarrista muy talentoso de Minneapolis ha estado atrayendo mucha atención con su estilo único de música funk moderna: Cory Wong de Vulfpeck y Fearless Flyers. Wong, un artista prolífico, ha lanzado constantemente música emocionante con estas bandas y varios proyectos colaborativos durante la última década, así como material inspirado en solitario.

El guitarrista singularmente extraño es venerado por su ingenioso vocabulario de acordes y su aguda destreza rítmica, así como por sus características técnicas, estilísticas y tonales, como su diestra técnica de rasgueo en forma de “helicóptero” con la mano pico, sus furtivos riffs y frases de una sola nota, sus escasos y solos melódicos y su inclinación por utilizar suFender StratocasterLa selección de pastillas de posición 4 de, que empareja las pastillas del mástil y del medio, está desfasada.

Wong también es un improvisador reflexivo al que le gusta llevar de manera juguetona a quienes tocan a mayores alturas creativas. Su inspirada ética interpretativa aprovecha un nivel de energía genuinamente emocionante y lo combina con una sensación espontánea e informal tanto en el estudio de grabación como en el escenario.

Si eres nuevo en la guitarra rítmica funk, hay muchas cosas que descubrir y aprender sobre el estilo estudiando a un intérprete como Wong y los elementos musicales clave que se encuentran en su música. El primer concepto que debes tomar en cuenta es lo que se conoce como “las tres S del funk”: rasgueo, scratch y slide. A medida que empieces a explorar el estilo, descubrirás que la mayoría de las partes de guitarra rítmica del funk clásico presentan al menos dos de estos elementos. El aspecto del rasgueo es bastante obvio y se refiere a rasguear las cuerdas con fuerza en un movimiento alternativo de abajo hacia arriba con una púa plana, aunque esto también se puede hacer con los dedos desnudos.

Una vez que agregas “scratching” de cuerdas apagadas a la mezcla (que se realiza rasgueando las cuerdas mientras aflojas momentáneamente el agarre de la mano en el traste sobre una forma de acorde para amortiguar las cuerdas y reemplazar las notas con “pinzas” de percusión sin tono) descubrirás que imparte un auténtico toque rítmico y de percusión a la música.

Finalmente, los movimientos resbaladizos de cambio y deslizamiento entre acordes, como deslizarse hacia un acorde desde un traste debajo, agrega otro elemento de estilo a la música y un sonido claramente conmovedor.

A medida que comiences a combinar estos tres factores, llegarás a un sonido que definitivamente personifica la guitarra rítmica funk. El primer acorde funk que uno debe aprender es el que se usa y escucha con más frecuencia en el estilo y se considera el acorde funk característico: el 9 dominante, que es un acorde de 7 dominante con una novena mayor añadida, escrita teórica e intermitentemente como 1 (nota fundamental). , 3, 5, b7, 9. En la tonalidad de Mi, sería E9, escrito con las notas EG# BDF#.

Ex. 1 muestra la digitación y sonorización más utilizadas para este acorde, tocado en las cinco cuerdas superiores en séptima posición. Observe que la quinta del acorde, B, se eleva una octava con respecto a su ortografía teórica dentro de la fórmula del acorde y se convierte en la nota más alta, por encima de la novena, F# y la séptima bemol, D.

Una vez que tenga una idea de esta forma de acorde interpretada en su encarnación completa de cinco notas (sin incluir la nota Mi baja abierta, que se agrega aquí solo porque está disponible como una nota fundamental de octava duplicada en esta clave), el El siguiente paso es aprender sus formas parciales reduciendo el acorde al mínimo y centrándose en las notas esenciales del registro superior.

En comparación con otros estilos musicales, como el rock, el metal o el country, la guitarra en una sección rítmica típica del funk juega un papel más rítmico y de percusión. Se escucha principalmente de fondo y se integra en un ritmo de apoyo con el bajo y la batería. Los guitarristas de funk a menudo encuentran un lugar, o un nicho, para prosperar dentro de la combinación de otros instrumentos, y esto contrasta marcadamente con el papel de la guitarra eléctrica en otros estilos, como el rock, donde suele ser uno de los instrumentos sonoramente dominantes.

En el funk, la guitarra es más un instrumento comunitario o de conjunto y se le asigna un papel secundario que, sin embargo, es musicalmente importante, por decir lo menos. Teniendo esto en cuenta, descubrirás que la mayoría de los guitarristas de funk, como Wong, optan por reducir sus acordes a las notas esenciales, normalmente formas de dos y tres notas tocadas en las cuerdas más altas.

Wong estima que utiliza acordes parciales en su música “el 90 por ciento del tiempo” y señala que comúnmente se organizan a lo largo de dos o tres cuerdas adyacentes y rara vez en La o Mi grave. Este enfoque “desnudo” del registro superior permite la guitarra se asiente en la mezcla con otros instrumentos de forma clara y efectiva, dejando mucho espacio sonoro para que lo llenen el bajo, los teclados, los vientos y/u otra guitarra.

Como verás, cuando se trata de tocar la guitarra funk, muchas veces menos es más. Ex. 2presenta, en clave de Mi, una variedad de útiles voces de acordes parciales de estilo funk en los tres primerosinstrumentos de cuerda . Observe en cada caso que la nota fundamental Mi no está presente, ya que en este estilo la nota fundamental a menudo solo la toca el bajo.

Wong formará cada uno de estos agarres de acordes con una barra parcial fundamental a lo largo de las tres cuerdas superiores en el séptimo traste, como con el acorde E9 de cinco notas demostrado anteriormente. Aquí, sin embargo, se utiliza el primer dedo para bloquear, en lugar del tercero, liberando las yemas de los otros dedos para trastear varias extensiones armónico-melódicas en las cuerdas sol, si y mi aguda. Estas variaciones de acordes parciales te ayudarán a acceder a una variedad de sonidos de guitarra rítmica funk populares y útiles. Una vez que esté familiarizado con esta colección de acordes parciales, puede comenzar a experimentar y crear algunos riffs básicos y patrones rítmicos cortos y repetitivos que combinen los acordes en varias combinaciones.

Ex. 3 es un ejercicio de ritmo funk repetitivo de dos compases que demuestra algunas formas de mezclar y combinar estos distintos tipos de acordes parciales. A medida que se desarrolla el ejemplo, observe el uso del silenciamiento de las manos en el traste (indicado por las X), cómo la barra del primer dedo se desliza desde el sexto traste al séptimo y se extiende hasta la cuerda D para las notas individuales al final del compás. 2, y la forma en que se añaden notas con el tercer dedo en el noveno traste en cada una de las cuerdas durante diferentes tiempos.

También deberías notar cómo “las tres S del funk” están en juego aquí. Este tipo de mezcla de acordes parciales y notas simples es muy común en la ejecución de ritmos funk, y esta figura ilustra el concepto en detalle.

Un gran ejemplo de este tipo de interpretación en la música de Wong se puede escuchar en la canción ultrafunky “Jax”, de su lanzamiento de 2018.El optimista. Ex. 4ofrece una figura rítmica de “scratch” similar a la que Wong toca en la canción y apunta a un acorde Gm13 mordazmente disonante tocado en la décima posición, que es el mismo agarre Em13 que vimos en el ejemplo anterior, desplazado tres trastes hacia arriba.

Este presenta lo que podría considerarse un “ritmo dentro de un ritmo”, ya que los rasgueos de acordes con trastes crean un patrón de acento sincopado cuando se intercalan entre todos los rasguños apagados de las manos del traste que los rodean dentro de la constante nota semicorchea de abajo hacia arriba. ritmo de rasgueo de abajo hacia arriba.

Observe también la forma en que el largo deslizamiento desde la tercera posición al final de cada compás puntúa muy bien el fraseo con un breve cambio de acorde iv-i en la tonalidad de sol menor (Cm13 a Gm13).

Otra área de la experiencia de Wong en la interpretación de acordes funk incluye su habilidad para emplear digitaciones de acordes que eliminan intencionalmente notas de formas de acordes con cejilla completa para crear voces de “concha” de tres notas más dispersas, ya que a menudo funcionan mejor en muchas situaciones que rasguear acordes con cejilla completa. , que puede sonar demasiado grueso y autoritario.

Ex. 5 ilustra dos formas en las que hará esto con acordes fundamentales de 5ª y 6ª cuerda, utilizando dos tipos de acordes estándar, Em7 y B7. El acorde Em7 en el compás 1 se interpreta inicialmente como una digitación tradicional de acordes de barra de cinco notas, al igual que el acorde B7 en el compás 3.

Luego, cada sonorización es seguida por una variación más escasa de tres notas que solo incluye la raíz, la séptima y la tercera.

Observe la similitud física y visual entre los dos conjuntos de formas de acordes y la forma en que cada nota con traste se desplaza hacia una cuerda más baja al pasar de Em7 a B7. Pero debido a la afinación asimétrica de la guitarra, los dos primeros acordes son 7 menores y los dos siguientes son 7 dominantes. Si observas a Cory actuar, lo verás usando con frecuencia este tipo de voces escasas y de intervalos amplios.

Para demostrar aún más cómo aplicar algunos de estos tipos de acordes parciales en un patrón rítmico funk, Ex. 6presenta una repetición de dos acordes que desafía tus dedos y tu cerebro, en términos de decidir cómo tocar cada extensión de acorde y alcanzar la nota más alta con una mínima cantidad de estiramiento.

Verás que aquí básicamente nos estamos moviendo entre B7 y E7 (una progresión I7-IV7 en clave de si mayor) con algunos martillazos de blues y deslizamientos resbaladizos de doble parada aplicados a las formas de los acordes fundamentales. Este tipo de adornos son comunes en la guitarra rítmica funk y son un elemento crucial del estilo personal de Cory.

Cabe señalar que, aunque Wong a menudo emplea escasos acordes parciales y voces de concha, ciertamente no es un "perezoso con los acordes" y, en ocasiones, también utiliza digitaciones y voces tradicionales de acordes completos en sus escritos.

Ex. 7describe una progresión influenciada por el jazz similar a la que se escucha en “Cosmic Sans”, del álbum solista del guitarrista de 2019.Música motivacional para el alma sincopada.

Mientras tocas la secuencia de acordes en este ejemplo, observa que la progresión incluye varios voicings y digitaciones comunes de cuatro notas y cómo, cuando se encadenan de esta manera, crean una sensación decididamente jazzística, aunque el ritmo funk subyacente y el flujo relajado de la canción que los informa son muy del estilo funk.

Otro aspecto interesante de la interpretación funk de Cory es la forma en que utiliza paradas dobles para armonizar una línea melódica en intervalos de terceras y cuartas. Ex. 8ofrece una demostración de este tipo de interpretación, inspirada en “Side Step”, de su álbum de 2017,Cory Wong y la banda de pantalla verde.

Observe cómo las paradas dobles se deslizan hacia arriba por las cuerdas de manera paralela mientras delinean efectivamente un cambio de acorde E-A subyacente de una manera melódica y elegante.

También inspirado en el estilo de escritura de riffs de Wong, Ex. 9presenta un motivo melódico que describe conmovedoramente una progresión V7–IV7–I7 en clave de mi mayor (B7–A7–E7) con un riff secuenciado de un compás que se construye alrededor de dobles paradas y se desplaza hacia abajo por el mástil a medida que se aplica a cada acorde sucesivo, utilizando el mismo fraseo rítmico y contorno melódico cada vez.

Por supuesto, digitaciones compartidas o recicladas como esta se encuentran en otros estilos de música de guitarra, pero encontrarás este tipo de “reubicación de riffs” que ocurre a menudo en el funk.

Nuestra oferta final, Ex. 10, ilustra otra idea musical que se escucha con frecuencia en la interpretación de Cory – el uso de dobles paradas y rasgueos “scratch” con un ritmo y groove de triplete de corcheas – y trae a la mente una figura similar que aparece en su canción “Companion Pass”, nuevamente de Música motivacional para el alma sincopada.

Mientras toca la frase, observe el descenso hacia abajo y a través de las cuerdas y el uso de varias paradas dobles con intervalos de cuarta y tercera basados ​​​​principalmente en la escala pentatónica de do mayor (do, re, mi, sol, la, escrita a intervalos 1 , 2, 3, 5, 6), con la adición de la cuarta, fa, que crea un sonido hexatónico de do mayor (do, re, mi, fa, sol, la).

Este tipo de fraseo gutural de triplete de dos paradas es otro elemento característico del estilo de tocar y escribir de Cory, y también puedes escucharlo en la música de muchos otros músicos, en géneros como pop, soul, R&B, jazz y rock, como así como funk.

Este vistazo al estilo de tocar la guitarra de Cory Wong no es de ninguna manera completo, en cuanto a descubrir los diversos elementos musicales y las sorpresas que aparecen en su obra. Desde riffs y ritmos intensamente salvajes hasta texturas de jazz y sonidos de rock, el talentoso músico aparentemente puede tocar lo que quiera.

En esta etapa de su carrera, parece más que contento recordándole al público lo interesante e inspiradora que puede ser la música funk mientras inyecta su huella musical e identidad en el estilo a medida que avanza su carrera. No hace falta decir que si no estás familiarizado con Cory Wong y su música, tienes muchas cosas que vale la pena escuchar. Es un viaje divertido con mucho que ver, oír y aprender a lo largo del camino.

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